Unser Newsletter: Die Poesie der Blüten

Liebe Kunstfreundinnen und Kunstfreunde,

das Stillleben gehört zu den klassischen Themen der Malerei. Über Jahrhunderte erfreute es sich großer Beliebtheit bei Künstlern und Auftraggebern als Sinnbild für den ewigen Kreislauf des Lebens zwischen Aufblühen und Vergänglichkeit, Schönheit und Verblassen.

In der Moderne löste sich das Sujet von symbolischen und allegorischen Bedeutungen und wurde zum freien Feld malerischer Gestaltung: Üppige Früchte, farbenprächtige Blumensträuße und exotische Gegenstände feiern in Farbe und Licht die Fülle des Daseins.

Erich Heckel und Otto Modersohn widmeten sich diesem vielseitigen Thema mit großer Hingabe. Heute möchten wir Ihnen drei ihrer faszinierenden Blumenstillleben vorstellen – lassen Sie sich von der Ausdruckskraft und Intensität dieser Bilder berühren.

Ihre Christa Neher

Otto Modersohn
Blumenstrauß auf blauer Decke
1937
Öl auf Leinwand
50 x 40 cm / gerahmt 64 x 53 cm
unten rechts monogrammiert, datiert: „OM 37“
– mit handgefertigtem Modellrahmen –
N 9538

Vor einem Hintergrund aus erdigen, satten Farbtönen und kühlem Blau arrangiert Otto Modersohn einen Strauß aus Kornblumen, Schafgarben und anderen Wiesenblumen in einer schlichten grauen Steingutvase. Die leuchtenden Blüten heben sich eindrucksvoll vom dunklen Grund ab und vereinen präzise Beobachtung mit einer harmonischen Farbigkeit. Hier zeigt sich Modersohns Streben nach Einklang zwischen Natur und Innerlichkeit in konzentrierter Form.

Erich Heckel
Weiße Pfingstrosen
1945/47
Tempera auf Leinwand
70 x 60 cm / gerahmt 90 x 79 cm
unten links signiert, datiert: „Heckel 45“
unten rechts monogrammiert, datiert: „EH 47“
rückseitig unten in der Mitte signiert, datiert: „Heckel 47“
auf dem oberen Keilrahmen signiert, betitelt, datiert: „Heckel; Weisse Pfingstrosen 1947“
auf dem rechten senkrechten Keilrahmen Stempel: „Erich Heckel“, handschriftlich bezeichnet: „Hemmenhofen“
– mit handgefertigtem Modellrahmen –
N 9572

In seinem späten Blumenstillleben zeigt Erich Heckel einen üppigen Strauß weißer Pfingstrosen vor einer Raumkulisse mit Figuren- und Objektmotiven. Das in Hemmenhofen am Bodensee entstandene Werk besticht durch seine fein abgestimmte, subtile Farbigkeit und tiefe Ausdruckskraft. Nach den expressiven Jahren der Brücke-Zeit findet der Künstler hier zu einer neuen malerischen Balance – ein Moment der Ruhe und Besinnung nach den bewegten Jahrzehnten und Wirren der Zeit.

Otto Modersohn
Strauß mit Tulpen, Anemonen, Nelken und Schneebällen
1940
Öl auf Leinwand
75 x 56 cm / gerahmt 92 x 74 cm
unten rechts signiert, datiert: „O Modersohn 40“
rückseitig oben links auf dem Keilrahmen mit Bleistift betitelt: „1) Strauß m. Tulpen“
– mit handgefertigtem Modellrahmen –
N 9328

In diesem Stillleben – entstanden im Fischerhuder Atelier, drei Jahre vor seinem Tod – vereint Otto Modersohn ein farbenreiches Bukett aus Frühlingsblumen in einem schlichten, sparsam verzierten Krug. Auf laute Effekte verzichtet er bewusst und sucht in der warmen, nuancenreichen Farbgebung das nur „Geahnte“, das „Angedeutete“. So entstehen jene stillen, meditativen Gemälde seines späten Schaffens – poetische Sinnbilder der Vergänglichkeit, geprägt von leiser Schönheit und innerer Einkehr.