Unser Newsletter: Vorfahrt für die Farbe!

Liebe Kunstfreundinnen und Kunstfreunde,

Farben können Leidenschaft oder Gefahr, Wut oder Sanftheit, Ruhe oder Aktivität symbolisieren, sie können warm oder kühl wirken, freundlich und unaufdringlich oder energetisch und anregend. Die Vielfalt ihrer Ausdrucksmöglichkeiten ist nahezu unendlich, aber immer berühren sie uns und sprechen ganz unmittelbar unsere Emotionen an.

Künstler sind die Meister der Farben und manche von ihnen haben sie ins Zentrum ihres Werks gestellt. Zu ihnen gehört Rupprecht Geiger (1908–2009), dessen malerisches Œuvre sich in einem Spannungsfeld zwischen lebendigem Farbkosmos und strengem formalem Minimalismus bewegt und zum Besten gehört, was die Nachkriegskunst hervorgebracht hat.

Siegward Sprotte (1913–2004) ist ein Meister des Aquarells, und seine Landschaften bewegen sich auf einem schmalen Grat zwischen Naturalismus und Abstraktion. Sie rufen Erinnerungen wach an die Natur, während Farben und Formen gleichzeitig ein radikales Eigenleben entwickeln.

Die Vorliebe von Thomas Lenk (1933–2014) – Bildhauer und Vertreter der Konkreten Kunst – gilt leuchtenden Neonfarben, die nicht nur bei seinen Skulpturen Verwendung finden, sondern auch in seinen qualitätvollen Arbeiten auf Papier.

Lassen Sie sich überraschen!

Ihre Christa Neher

Rupprecht Geiger
799/98
Frühes Rot b/98
1998
Acryl auf Leinwand
45 x 50 cm / gerahmt 50 x 56 cm
auf dem Keilrahmen oben rechts signiert, betitelt: „Geiger 799/98 Frühes Rot b98“
Werkverzeichnis:
Pia Dornacher, Julia Geiger, Rupprecht Geiger. Werkverzeichnis 1942–2002. Gemälde und Objekte, architekturbezogene Kunst, München/Berlin/London/New York 2003, Nr. 782
– mit handgefertigtem Modellrahmen –
N 9309

Alles in Rupprecht Geigers Werk kreist um die Farbe – mit intensiver Strahlkraft und oft subtilen farbigen Übergängen verströmt sie eine vibrierende Energie, während die formale Ausführung seiner Werke von einer konsequenten Reduktion geprägt ist. So auch hier, wo Rechteck und Kreis in flächiger Monochromie die farbig-pulsierende Bildfläche unterbrechen und strukturieren.

Siegward Sprotte
Sonniger Tag
1979
Aquarell auf Büttenpapier
76 x 56 cm / gerahmt 93 x 73 cm
unten links signiert, datiert: „S. Sprotte 1979“
– mit Rahmen und spiegelfreiem, UV-absorbierendem Glas –
N 9587

In duftigen, hellen Farben hält der Wahlsylter Siegward Sprotte die raue Schönheit und wechselvolle Atmosphäre der Küstenlandschaft fest. Mit nur wenigen Pinselstrichen und souveräner Geste bringt er die Essenz der Landschaft zu Papier und verleiht den einzelnen Bildelementen einen hohen Abstraktionsgrad, der den besonderen Reiz dieses herausragenden Blattes ausmacht.

Thomas Lenk
Ohne Titel
2001
Gouache auf Karton
27 x  18 cm / gerahmt 44 x 34 cm
unten rechts signiert, datiert: „Lenk 01“
– mit Rahmen und spiegelfreiem, UV-absorbierendem Glas –
N 9588

In strahlender Schönheit und intensiver Farbigkeit präsentiert sich diese Gouache von Thomas Lenk. Das leuchtende, monochrome Pink zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich, die reduzierte Formgebung der flach übereinander gestaffelten Rechtecke mit den abgerundeten Ecken ist angelehnt an die Schichtungen, mit denen der Künstler ab 1964 internationale Bekanntheit erlangte.