Über das Werk

Häufig stand Sprotte sehr früh morgens auf, um den herrlichen Himmel vor Sonnenaufgang am Watt anzuschauen. Dabei entstanden Werke voller Sponta­neität und Offenheit. Charakteristisch für Sprottes Werk ist das korrekturlose und kontinuierliche Malen auf leeren Flächen. Das Unmittelbare ist entscheidend für seine Kunst. So entstehen Werke, denen jegliche Abbildhaftigkeit fehlt. Dennoch oder wahrscheinlich genau aus diesem Grund erscheint in der Ansichtigkeit des Bildes unmittelbar eine Landschaft vor dem inneren Auge. Der Künstler stellt die von ihm gesehene Landschaft nicht dar, sondern bringt gleichsam das Konzentrat des Erlebten und Gesehenen in einem expressiven Duktus auf den Bildträger.
Mit dieser Malweise entzieht sich der 1913 in Potsdam Geborene jeglicher Ismen und erschafft damit eine voll­kommen eigenständige Kunst. Sprotte erzeugt in seinen Werken eine intensiv atmosphärische Chromatik, die unmittelbar in den Bann zieht. Weder eine Abbil­dung noch eine Neuschöpfung des Gesehenen sind für Sprotte von Bedeu­tung, vielmehr geht es ihm um die reine Malerei.
"Man muss sich selbst wie eine Woge bewegen, dann wird es eine Woge," ­lautet eine von Sprottes zahlreichen Äußerungen zu seiner eigenen Kunst. Deutlich wird in dieser Aussage, wie sehr Sprotte mit dem Gesehenen ver­bunden war. Das Einfühlen in die von ihm so geliebte norddeutsche Landschaft war Grund­lage seines Kunstschaffens. "Ich lebe gern in Landschaften, in denen Himmel und Erde sich berühren. Ursprünglich ist es nicht die Seeland­schaft, die ich suche, sondern die Sehland­schaft."