About the work
In unterschiedlichen üppigen Rottönen stellt Sprotte in einem angedeuteten Halbkreis die unterschiedlich geformten Blütenblätter des Mohns dar. Gerade durch diese verschiedenen Formen, die manchmal an einfach dahingeworfene Farbflecken erinnern, gelingt es Sprotte, die luftige und zerbrechliche Charakteristik der Blütenblätter des roten Mohns eindrucksvoll ins Bild zu setzen. Bildmittig akzentuiert der blaue Rittersporn die Komposition. Der Komplementärkontrast der grünen Pinselschwünge steigert den Ausdruck dieses Blumenstilllebens weiter. Die Aussage, „ich glaube an die Farbe als solche”, verdeutlicht Sprottes Wissen um die Wirkung der Farbe an sich.
Als Meister der Reduktion beschränkt sich Sprotte auch bei diesem Werk auf das Wesentliche. Seine gestische Pinselführung verweist deutlich auf den Beginn der Moderne, auf Künstler wie Claude Monet und Vincent van Gogh, die Sprotte beide sehr bewunderte. Die Briefe van Goghs an seinen Bruder zählten zu seiner Lieblingslektüren.
Sprotte reduziert die Naturerscheinung auf das für ihn Aussagekräftigste. Der Künstler wird hier aber nicht nur zum Interpreten der Natur und der Naturerfahrung, sondern vielmehr auch zum Schöpfer einer neuen Wirklichkeit.
Text authored and provided by Dr. Doris Hansmann, Art historian
Studies of art history, theater, film and television, English and Romance Languages at the University of Cologne, doctorated in 1994. Research assistant at the Art Museum Düsseldorf. Lecturer and project manager at Wienand Verlag, Cologne. Freelance work as an author, editor and book producer for publishers and museums in Germany and abroad. From 2011 chief editor at Wienand Verlag, from 2019 to 2021 senior editor at DCV, Dr. Cantz’sche Verlagsgesellschaft, Berlin. Numerous publications on the art of the 20th and 21st centuries.
