Über das Werk

Rupprecht Geiger – Maler, Bildhauer, Architekt, mehrfacher documenta-Teilnehmer und Professor für Malerei an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf – zählt zu den herausragenden deutschen Künstlern der Nachkriegsabstraktion. Alles in seinem Werk kreist um Farbe und Form. Einen besonderen Stellenwert nimmt dabei das Rot ein, das seit den 1950er Jahren im Zentrum seines Schaffens steht. Auslöser war ein Lippenstift, mit dem Geiger eine leuchtende Spur in eines seiner abstrakten Bilder einschrieb. „Ein Leben ohne Farbe kann ich mir nicht vorstellen“, äußerte der Künstler.

Rot ist Geigers Manifest und sein malerisches Programm. Niemals monoton oder einförmig, sondern in einer geradezu überbordenden Vielfalt aller Töne, Schattierungen und Intensitäten prägt diese Farbe sein Werk: vom zarten Rosé oder warmen Orange bis zu strahlend reinem Rot, kräftigem Pink oder tiefem Violettrot, oft in einem fließenden Verlauf von subtilen farbigen Übergängen. Fluoreszierende Leuchtfarben von intensiver Strahlkraft verströmen eine vibrierende Energie und lösen beim Betrachter Grenzerfahrungen des Sehens aus.

Diesem komplexen malerischen Organismus steht eine konsequente formale Reduktion gegenüber, die Geiger bis zum Äußersten treibt. Mit den geometrischen Urformen Quadrat, Rechteck und Kreis sind die wesentlichen Elemente seines bildnerischen Schaffens benannt. Sie kommen auch hier zum Einsatz, wo Rechteck und Kreis in flächiger Monochromie die farbig-pulsierende Bildfläche unterbrechen und strukturieren. In diesem Spannungsfeld zwischen einem äußerst lebendigen Farbkosmos und dem strengen formalen Minimalismus präsentiert sich ein künstlerisches Œuvre, das mit zum Besten gehört, was die Nachkriegskunst hervorgebracht hat.