Heinz Mack

Über Heinz Mack

Die Anfänge

Ende 1955 reiste der junge Heinz Mack, nach seinem Studium an der Kunstakademie Düsseldorf und dem der Philosophie an der Universität Köln zunächst als Kunst- und Philosophielehrer tätig, erstmals nach Paris. Seine Bekanntschaften mit Yves Klein, Constantin Brâncuși und Lucio Fontana brachten Impulse für die eigene künstlerische Entwicklung.

ZERO

1957 initiierte Mack zusammen mit Otto Piene im Düsseldorfer Atelier der beiden Künstler die sogenannten Abendausstellungen, aus der die Zeitschrift ZERO hervorging und die gleichnamige Künstlergruppe, der sich 1961 Günther Uecker anschloss. Ziel der Künstler war eine radikale Erneuerung der Kunst, indem sie Licht, Luft, Feuer und Wasser zu bildnerischen Materialien erklärten. Von Düsseldorf aus eroberte ZERO die Welt und bildete einen lockeren Verbund internationaler Künstler weit über Europa hinaus. 1964 bespielten Mack, Piene und Uecker auf der documenta III in Kassel einen gemeinsamen Lichtraum mit dem Titel Hommage à Fontana, bevor sich der Kern der Gruppe 1966 auflöste.

Werke der ZERO-Zeit

In kühnen Experimenten entwickelte Heinz Mack mit monumentalen Lichtstelen, vibrierenden Lichtreliefs und lichtreflektierenden Kuben sowie motorgetriebenen Rotoren eine neue Bildsprache, in deren Zentrum Licht und Bewegung stehen. Er gilt als führender Vertreter der Kinetischen Kunst. Mit der Verwendung von Plexiglas und Aluminium brachte er zudem völlig neue Materialien in die Bildende Kunst ein. 

Malerei der ZERO-Zeit

In der Malerei dominierten die Dynamischen Strukturen, oft in den Nicht-Farben Schwarz und Weiß. Es sind Gemälde, in denen die traditionelle Bildkomposition aufgegeben wurde zugunsten einer homogenen Struktur repetitiver Elemente in Intervallen oder Sequenzen. Mack führte damit einen neuen, dynamischen Strukturbegriff in die Malerei ein. 1963 malte er sein zunächst letztes Gemälde auf Leinwand und widmete sich fortan ausschließlich der Bildhauerei mit vielfältigen Materialien wie Metall, Stein, Holz, Gips, Sand, Glas und Keramik. 

Stelenwald

Einen der Höhepunkte im Werk der 1960er-Jahre bildet der Stelenwald, 1966 in der New Yorker Howard Wise Gallery gezeigt und bestehend aus 20 hoch aufragenden, flachen Stelen aus Plexiglas und Aluminium, die das Licht im Raum bündelten, brachen und reflektierten. In abgewandelter Form präsentierte Mack seine Stelen 1970 noch einmal im Deutschen Pavillon der 35. Biennale di Venezia.

Wüste und Arktis

1959 machte Heinz Mack erstmals seine Gedanken zu einem groß angelegten Sahara-Projekt öffentlich, ab 1962/63 verwirklichte er in den Wüsten Afrikas mehrfach seinen Jardin Artificiel. Das Sahara-Projekt wurde schließlich 1968 im Rahmen des Films Tele-Mack in der tunesischen Wüste realisiert, indem der Künstler Stelen, Spiegel, Reflektoren, Flügel, Fächer und Kuben inmitten der Sanddünen installierte. Sie ließen das gleißende Sonnenlicht vielfach brechen, spiegeln, reflektieren und in Vibration geraten und verwandelten die unberührte Natur in einen lichtkinetischen Raum. 1976 reiste der Künstler erstmals in die Arktis und erweiterte sein skulpturales Repertoire um schwimmende Objekte. 

Rückkehr zur Malerei

1991 griff Heinz Mack erneut zu Pinsel und Palette und nennt seine Bilder seither in Anlehnung an den musikalischen Begriff der Chromatik Chromatischen Konstellationen. Darin untersucht er die Farbe als eine Erscheinung des Lichts in einer leuchtend farbigen Palette. Während in einer Vielzahl seiner Arbeiten ein Zusammenspiel geometrischer Formen das formale Skelett bildet, sind andere Werke durch ein gleichmäßig über die gesamte Bildfläche ausgebreitetes Raster oder Gewebe gekennzeichnet.  

The Sky over Nine Columns

Auf der Isola di San Giorgio Maggiore in Venedig realisierte Heinz Mack von Juni bis November 2014, parallel zur 14. Architekturbiennale, ein monumentales Skulpturenensemble mit neun vierkantigen goldenen Stelen. Ihre Oberflächen bestanden aus einem Mosaik von abertausenden eigens dafür hergestellten, winzigen Plättchen aus 24-Karat-Goldblättern, eingeschlossen in hauchdünne Glasscheiben. Auf diese Weise bündelten und reflektierten sie das Licht in sich unablässig ändernden Lichtphänomenen. Zwischen 2015 und 2017 wurde die Skulptur auch in Istanbul, Valencia und
St. Moritz gezeigt.

Werke im öffentlichen Raum

Eingriffe in städtebauliche Situationen – Plätze, Parkanlagen, Fassaden – bilden einen weiteren wichtigen Aspekt im Œuvre des Künstlers. Vor allem in den Jahren von 1970 bis 2000 entstanden zahlreiche monumentale Skulpturen aus Beton, Stahl, Granit oder Marmor, reflektierende Stelen, kinetische Objekte, Wasserskulpturen, Lichtreliefs und -stelen, Mosaike sowie Platzgestaltungen, darunter der Jürgen-Ponto-Platz in Frankfurt am Main und der Platz der Deutschen Einheit in Düsseldorf. Darüber hinaus sind die Ausgestaltung sakraler Räume zu nennen, die katholische Kapelle am Erzbischöflichen Kollegium Marianum in Neuss, die Kapelle St. Elisabeth in Mettmann sowie die Kirche St. Theresia in Kaiserslautern.